Crypte musical

Children of Bodom est un groupe de power metal/death metal mélodique finlandais.

Les cinq membres du groupe sont originaires d’Espoo, une ville finlandaise voisine d'Helsinki. Le groupe ne s’appelle ainsi que depuis 1997, avant quoi il s’appelait Inearthed. Le symbole du groupe est "the Reaper" (la faucheuse), présente sur toutes les couvertures d'albums jusqu'à présent.

Depuis 2003, Children of Bodom se compose de Alexi Laiho au chant et à la guitare lead, Roope Latvala à la guitare rythmique, Janne Wirman aux claviers, Henkka Seppälä à la basse, et Jaska Raatikainen à la batterie.

*Biographie*

Le groupe Inearthed fut fondé en 1993 par Alexi Laiho et Jaska Raatikainen, deux bons amis d'enfance. Le groupe n'enregistra que des démos jusqu'en 1996, année où Alexi se chercha un claviériste, qu'il trouvera en l'excellent Janne Wirman. Après cela, et avec l'aide du jeune bassiste Henkka "Blacksmith" Seppälä et du second guitariste Alexander Kuoppala, Inearthed change de nom et prend celui de Children of Bodom. Le nom est inspiré d'un lac en Finlande, célèbre pour un triple meurtre commis en 1960 sur les berges du lac. Ce meurtre reste aujourd'hui le plus grand mystère de l'histoire judiciaire finlandaise.

Après un discret mais puissant et très mélodique premier album, Something Wild produit par Spinefarm Records, la maison d'édition, impressionnée par le mélange de power / black metal, fit de la sortie de l'album une grande sortie nationale en Finlande, qui aidera beaucoup le groupe à ses débuts. Something Wild est, comme cité plus haut, un bon mélange de power / black metal, mélangé avec du clavier. Le genre est totalement nouveau et engendra de nombreux autres groupes, notamment Kalmah, Norther et autres groupes Finlandais.

Un peu plus tard en 1997, Children of Bodom signe chez Nuclear Blast.

En 1999 sort leur deuxième album, Hatebreeder, qui les révèle au monde entier et lance leur carrière pour de bon. Cet album est considéré comme étant le sommet du groupe de part ses rythmes de guitare variés et mélodiques, le clavier de Janne Wirman de plus en plus utilisé, des solos et la grande forme de chacun des membres du groupe. Les chansons sont vraiment uniques en leur genre et plusieurs de celles sur Hatebreeder sont connues comme les chansons fétiches de Children of Bodom.

Children of Bodom effectue également cette année là une tournée au Japon avec In Flames et Sinergy (le deuxième groupe d'Alexi), où le groupe enregistre son album live, "Tokyo Warhearts". Selon Alexi, l'enregistrement de cet album live a été la meilleure façon pour tous les membres du groupes de se surpasser et de s'améliorer. Le groupe repart donc du Japon gonflé à bloc.

L’année suivante, le groupe sort Follow the Reaper qui connait également un franc succès notamment avec la désormais célèbre chanson Hate Me !. Le style de l'album ressemble beaucoup à celui d'Hatebreeder, mais le niveau technique est poussé encore plus loin, au grand plaisir des fans de plus en plus nombreux. Pendant les deux années suivantes, Children of Bodom fait de grandes tournées en Europe et aux USA.

Début 2003, sort Hate Crew Deathroll, le quatrième album, marqué par une approche plus moderne, avec des aspects thrash/power metal. C'est également avec cet album que le groupe prend le surnom de "Hate Crew" (l'équipage de la Haine) d'où les fréquentes initiales COBHC, signifiant Children of Bodom Hate Crew. Le groupe embarque alors dans une nouvelle tournée mondiale. Mais durant cette fébrile tournée, Alexander Kuoppala a quitté le groupe. Le choc fut grand pour le groupe et surtout pour Alexi, qui était un ami personnel d'Alexander. Ce dernier est remplacé par l'excellent Roope Latvala, le guitariste de Waltari et Sinergy, entre autres. Pionnier du métal en Finlande et idole d'Alexi, il a joué dans un nombre sympathique de groupes, notamment Stone dans les années 80.

En 2004 sort l'EP Trashed, Lost And Strungout, avec Roope à la guitare rythmique. Le style musical continue sur la lancée de Hate Crew Deathroll, à savoir une musique orientée Thrash/power mélodique plus moderne.

En 2005, le groupe sort au mois d'août une démo uniquement en Finlande contenant la chanson In your face, diffusée prématurément à travers internet et une reprise en version metal (parodique et délirante) de la chanteuse pop américaine Britney Spears, "Oops I did it again".

En septembre 2005 est sorti le 5e album du groupe, Are You Dead Yet ?, contenant 9 chansons. Cet album pousse encore plus loin le changement amorçé par Children of Bodom après Follow the Reaper. Le côté technique est toujours très présent mais les mélodies ont patiellement cédé la place à des riffs plus pesants. Le clavier fait moins de mélodies de power metal mais s'affirme toujours au travers de l'ambiance. Le lancement est suivi d'une tournée mondiale vers la fin 2005 et une autre en 2006 avec notamment Slayer, In Flames et Lamb of God. Un DVD Live est sorti à la fin de la tournée, réalisant un résumé de leur carrière : il contient un concert filmé à Stockholm (en Suède), ainsi qu'un documentaire sur l'histoire du groupe, un making of, des clips promotionels, les scènes coupées (très dans l'esprit rock & roll du groupe d'ailleurs) et une maigre galerie de photos. A noter que le concert a été remasterisé en 5.1.

À l'automne 2006, selon Alexi et Henkka le groupe recommencera à écrire de nouvelles chansons pour l'éventuel 6e album du groupe qui devrait sortir d'ici l'automne 2007.

*Line-up*

* Alexi "Wildchild" Laiho (chant, guitare)
* Roope Latvala (guitare)
* Janne Wirman (claviers)
* Henkka Seppälä ou Henkka T. Blacksmith (basse)
* Jaska Raatikainen (batterie)

*Discographie*

# 1997 : Something Wild
# 1999 : Hatebreeder
# 2000 : Follow the Reaper
# 2003 : Hate Crew Deathroll
# 2003 : BestBreeder from 1997 to 2000 (Best Of, sorti uniquement au Japon)
# 2005 : Are You Dead Yet ?

Site officiel : http://www.cobhc.com/

Ps: Je sais pas pourquoi mais on dirait que la musique est en vitesse x4 sur le blog ça doit sans doute buger...

Gorgoroth est un groupe de black metal fondé en 1992, à Bergen en Norvège par Infernus (guitares), Hat (vocaux) et Goatpervertor (batterie). Le groupe a, au fil des ans, changé maintes fois de membres, à l'exception d'Infernus.

À sa fondation en 1992, Gorgoroth jouent un black metal très sombre et brutal. Le groupe sort sa première démo (A Sorcery Written in Blood) en 1993. Ce démo servira entre autres pour un split avec Burzum, intitulé Burzum & Gorgoroth. Peu après, le groupe signe avec Embassy Records et commence à enregistrer un premier album, Pentagram. C'est avec ce premier album très cru et old school que Gorgoroth commence à se faire un nom dans l'underground de Bergen. On y retrouve notamment Samoth, de l'infâme formation Emperor, à la basse.

Après la sortie de Pentagram, Goat quitte le groupe et est remplacé pour le temps d'un autre disque par Frost, de Satyricon. En 1996 sort Antichrist, le deuxième album qui allie ambiance froide et satanique. Pest et Hat s'échangent les vocaux tandis qu'Infernus reste à la basse et aux guitares. Antichrist les confirment et leur permet de jouer avec des groupes tels que Satyricon, Burzum, Cradle of Filth ou Dissection et ainsi de faire connaître un peu partout dans les scènes black metal du nord de l'Europe, spécialement en Norvège, où Gorgoroth commence à sortir de l'ombre de Mayhem, Darkthrone ou Emperor. Aujourd'hui encore, Antichristet Pentagram sont reconnus par plusieurs comme étant des albums classiques du black metal.

La sortie de Under the Sign of Hell (1997), 3e album du groupe, démontre que le groupe reste puriste du genre black metal. Le qualité du son reste mauvaise et la violence est toujours aussi présente. Les extraits sont à la fois mélodiques et crue. Pest est de retour au vocal et Grim s'occupe de la batterie.

En 1998, Gorgoroth signe chez Nuclear Blast et sort Destroyer. Beaucoup de musiciens ont contribués à cet album avec entre autre un nouveau chanteur, Ghaal, qui apparaît sur la chanson-titre de l'album. Le reste des vocaux est assuré par Pest et T-reaper. Vrolok et Frost s'échangent la batterie, tandis qu'Infernus ne s'occupe plus que de la guitare principale, la basse et la deuxième guitare étant assurées par Ares et Tormentor.

Gorgoroth poursuit sur sa lancée et sort l'année d'après Incipit Satan, qui explore de nouveaux horizons. Bien que ce soit encore Infernus qui compose tout, le son devient plus clair et les mélodies deviennent plus expérimentales, voire progressives. On peut même discerner quelque passages industriels. Toutefois, on reconnaît toujours l'éternel côté sataniste sombre de Gorgoroth. Pour la première fois, le groupe dit maintenir une formation stable pour plusieurs concerts et albums. Ghaal assure le vocal, King la basse, Infernus et Tormentor les guitares et Sjt. Erichsen la batterie.

Après plusieurs concerts, Gorgoroth sort Twilight of the Idols en 2003. L'album démontre un retour vers un style de black metal plus primitif et cru, mais reste toutefois bien différent de ceux que le groupe a sorti durant les "années d'or" du black metal (plus ou moins la première moitié des années 90). Pour la première fois, ce ne fut pas Infernus qui composa mais bien King, toujours bassiste du groupe. Après Twilight of the Idols, le contrat prenait fin avec Nuclear Blast et Gorgoroth signa ensuite avec Regain records

Le premier album avec cette nouvelle compagnie de disque arriva en 2006 avec Ad Majorem Sathanas Gloriam. Pour l'enregistrement, Ghaal, King et Infernus furent rejoints par Frost à la batterie, sa 3e présence sur un album de Gorgoroth. Pour la deuxième fois, toute les chansons ont étés composés par le bassiste King.

King quitta toutefois le groupe en 2006, le groupe se limite donc à un guitariste (Infernus) et un chanteur (Ghaal). Aux prises avec des problèmes judiciaires, les deux membres ne savent donc pas ce que Gorgoroth fera dans les prochaines années.

- Anecdote:

Le 10 juin 2004, lors d'un concert à Cracovie en Pologne (ville de naissance du Pape Jean-Paul II)les membres de Gorgoroth avaient crucifié plusieurs figurants et avait empallé plusieurs têtes de mouton sur scène. Le groupe fut poursuivi en justice et banni pour un certain temps de Pologne.

- Membres actuels:

* Infernus (Roger Tiegs) : vocaux, guitares (1992-)
* Gaahl : vocaux (1998-)

- Musiciens Live:

* Dirge Rep : batterie
* Eihwaz (ou Skagg) : guitares

- Discographie:

* 1993 : A Sorcery Written in Blood - démo
* 1994 : Pentagram
* 1996 : Antichrist
* 1996 : The Last Tormentor
* 1996 : Under The Sign Of Hell
* 1998 : Destroyer , ed. Nuclear Blast
* 1999 : Incipit Satan, ed. Nuclear Blast
* 2003 : Twilight of the Idols, ed. Nuclear Blast
* 2006 : Ad Majorem Sathanas Gloriam, ed. Regain Records

- Site officiel: http://www.gorgoroth.org/

Judas Priest est un groupe britannique de heavy metal fondé en 1970 par le guitariste K. K. Downing et le bassiste Ian Hill. Le nom du groupe provient de la chanson « The ballad of Frankie Lee and Judas Priest » de Bob Dylan.

Il s'agit, avec Black Sabbath, d'un des tout premiers groupes du genre, et encore aujourd'hui un des plus influents. Le premier album, Rocka Rolla, comporte des bases hard rock et de fortes réminiscences du rock progressif avec des morceaux longs et planants. Mais dès Sad wings of destiny, le style se durcit considérablement, définissant alors les caractéristiques principales du heavy metal. Le succès de Judas Priest sera dès lors grandissant dans le monde entier.

Le groupe sera l'un des plus marquants des années 1980. Il propulsa à l'avant-plan le genre Arena Metal, caractérisé par des performances hautes en pyrotechnie dans les divers arènes de hockey des grandes villes du monde. Judas Priest mettra également au monde le look heavy metal biker, avec son habillement de cuir et ses bracelets métalliques à clous. Mais avant tout, c'est son style musical caractérisé par l'utilisation de deux guitaristes solistes (comme Thin Lizzy ou Iron Maiden), au service de compositions raffinées, et la qualité des performances scéniques (plusieurs albums live en attestent, notamment Unleashed in the East) qui font de Judas Priest un des groupes de heavy metal les plus importants.

L'album Turbo voit un passage du côté du métal plus commercial avec l'utilisation de guitares-synthétiseurs (une première pour un groupe de heavy metal), alors que l'album Painkiller marque un retour vers un style beaucoup plus agressif, influencé par le thrash metal. Ce virage coïncide avec l'arrivée du batteur Scott Travis, adepte notoire de la pédale double et successeur des Lars Ulrich, Dave Lombardo et cie.

Le chanteur Rob Halford (surnommé « The Metal God » par les fans) quitte le groupe en 1991 pour mener une carrière solo, remplacé par Tim "Ripper" Owens à partir de l'album Jugulator. Halford est depuis revenu au sein du groupe en juillet 2003. Après une participation remarquée au Ozzfest en 2003-2004, Judas Priest parcourt depuis le monde avec la tournée Angel Of Retribution, suivant la sortie de l'album du même nom.

À l'heure actuelle, Judas Priest est en pleine écriture d'un concept album se basant sur la vie et les prédictions de Nostradamus.

- Line-up :

*Rob Halford dit "The Metal God" (Chant)
*K. K. Downing (Guitare)
*Glenn Tipton (Guitare)
*Ian Hill (Basse)
*Scott Travis (Batterie)

- Discographie :

-1974 - Rocka Rolla
-1976 - Sad wings of destiny
-1977 - Sin After Sin
-1978 - Stained Class
-1979 - Hell Bent for Leather
-1979 - Unleashed in the East
-1980 - British steel
-1981 - Point of Entry
-1982 - Screaming for vengeance
-1984 - Defenders of the faith
-1986 - Turbo (album)
-1987 - Priest...live!
-1988 - Ram it down
-1990 - Painkiller (album)
-1993 - Metal works '73-'93 (compilation)
-1997 - Jugulator
-1998 - Meltdown (live)
-2001 - Demolition
-2003 - Live in London (live, album et DVD)
-2004 - Electric Eye (DVD live 87 + promos vidéos)
-2005 - Angel of retribution
-2005 - Rising in the East (live, album et DVD)

Site officiel : www.judaspriest.com/

Apocalyptica est un groupe finlandais de metal symphonique créé en 1993 par Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja et Antero Manninen (remplacé par Perttu Kivilaakso après son départ en 1999). La particularité de ce groupe est d'être principalement composé de violoncelles.

Le leader et compositeur du groupe est Eicca Toppinen.

Eicca Toppinen déclare avoir été influencé par Dmitri Chostakovitch, Metallica, Sepultura, Mstislav Rostropovitch et Sergueï Prokofiev. Le groupe a aussi repris le morceau In The Hall Of The Mountain King (Le château/Le hall du roi sous la montagne) d'Edvard Grieg (Peer Gynt).

Au départ assez conventionnelle (reprise de morceaux de Metallica), la musique du groupe se caractérise depuis Cult par un jeu d'influences russes et orientales et un rythme moins lourdement marqué. A noter plusieurs duo avec par exemple le chanteur de HIM ou encore celui de The Rasmus.
- Line-up :

*Eicca Toppinen - Violoncelle
*Paavo Lötjönen - Violoncelle
*Perttu Kivilaakso - Violoncelle
*Mikko Sirén - Batterie (du groupe Megaphone)

- Discographie :

-Plays Metallica by four cellos (1996)
-Inquisition symphony (1998)
-Cult (2000)
-Cult Special Edition (2001)
-Best of Apocalyptica (2002)
-Reflections (2003)
-Reflections Revised (2003)
-Apocalyptica (2005)
-Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello (2006)

Site officiel : www.apocalyptica.com/

Voilà un groupe que j'adore particulièrement!

En effet, Summoning est un groupe de Black metal autrichien. Leur style est décrit comme étant du Tolkien metal et avec raison, car les paroles de chacune de leurs compositions à ce jour sont inspirées de l'univers de J.R.R. Tolkien ; en effet, dans la plupart de ces compositions, on pourra retrouver dans les paroles les chansons et les poèmes qui sont présents dans l'œuvre de J.R.R. Tolkien.

Les deux membres du groupe sont des musiciens plutôt prolifiques qui officient également dans d'autres formations; ainsi Protector (alias Richard Lederer) est à l'origine de Die Verbannten Kinder Eva's (aux côtés de sa sœur) et d'Ice Ages (side project electro dark/dark ambient), on le trouvera également dans Grabesmond, Pazuzu et Whispers in a shadow. Quant à Silenius (Michael Gregor), on le retrouve au sein d'Abigor, également dans Pazuzu, Grabesmond, ou encore, à l'instar de son binôme de Summoning, dans un projet personnel du nom de Kreuzweg Ost.

Certaines de leurs musiques sont vraiment superbes, l'ambience qui s'en dégage est vraiment "magique".. De plus les pistes sont souvent assez longues, ce qui prolonge le bonheur. Chapeau bas à ces 2 messieurs vraiment !

-Discographie :

-The Urilia Text (split-demo avec Pazuzu ; 1993/1994)
-Lugburz (promo ; 1994)
-Promo 95 (promo ; 1995)
-Lugburz (CD ; Napalm Records ; 1995)
-Minas Morgul (CD ; Napalm Records ; 1995)
-Dol Guldur (CD ; Napalm Records ; 1996)
-Nightshade Forests (MCD ; Napalm Records ; 1997)
-Stronghold (CD ; Napalm Records ; 1999)
-Let Mortal Heroes Sing Your Fame (CD ; Napalm Records ; 2001)
-Lost Tales (MCD ; Napalm Records ; 2003)
-Oath Bound (CD ; Napalm Records ; 2006)

-Line-up :

*Protector : chant, guitare, clavier
*Silenius : basse, chant, clavier

-Membres invités :

*Trifixion : batterie sur Lugburz
*Pazuzu : chant sur Lugburz
*Tania Borsky : chant sur Stronghold

Site Officiel : http://www.summoning.info/

Indochine est un groupe rock français, tendance new wave qui a vu le jour en 1981. Le groupe a connu un succès relativement important au milieu des années 1980, en France mais aussi dans le reste de l'Europe, avec des titres comme L'aventurier ou Canary Bay. Après un passage à vide dans les années 1990, le groupe refait surface en 2002 avec l'album Paradize.


-Biographie :

C'est au mois de mai 1981 que Nicola Sirkis et Dominique Nicolas, âgés tous deux de 20 ans, créent le groupe Indochine. Il ne leur faudra que quelques mois pour composer leurs premiers morceaux. Dans la foulée, ils engagent Dimitri Bodianski, cousin d'une amie de Nicola, qui débute au saxophone.

Le mardi 29 septembre 1981, ils donnent un premier concert au « Rose Bonbon » à Paris. Grâce à ce court passage sur scène, ils décrochent leur premier contrat avec une maison de disque.

En novembre 1981, ils enregistrent leur premier single avec les chansons Dizzidence Politik et Françoise. Celui-ci ne leur vaut qu'un succès d'estime mais il a le mérite de faire découvrir le groupe aux critiques rock et aux médias.

Stéphane Sirkis, frère jumeau de Nicola, rejoint officiellement le groupe et, en avril 1982, ils assurent les premières parties de Taxi Girl. L'engouement pour Indochine est de plus en plus fort après chaque passage sur scène, à tel point que le manager de Taxi Girl décide de les supprimer de la tournée craignant qu'ils ne fassent de l'ombre à son propre groupe. Indochine enregistre alors son premier album: L'aventurier. Le single éponyme fait un véritable carton durant l'été 1983 en s'écoulant à 700 000 exemplaires. L'album n'est pas en reste et trouve plus de 250 000 preneurs. La presse exulte et elle félicite le groupe qui reçoit le Bus d'Acier 1983, récompense rock de l'époque.

En décembre 1983, ils sortent leur deuxième album intitulé Le Péril Jaune et enchainent par un passage à l'Olympia à Paris et une tournée à travers toute la France durant l'année 1984. Soutenu par les singles Miss Paramount et Kao Bang, l'album se vend à 225 000 copies en France.

Plusieurs chansons de cette période, comme L'aventurier ou Miss Paramount, font référence à l'univers de Bob Morane de l'auteur belge Henri Vernes.

Plus surprenant, Indochine parvient à exporter sa musique Pop-rock sautillante et colorée dans toute la Scandinavie et plus particulièrement en Suède, pays dans lequel ils donnent une série de concerts sold out en 1985. Indochine joue dorénavant dans la cour des grands.

En 1985, le groupe se consacre à l'écriture de son nouvel album, intitulé 3. Délaissant les univers BD et asiatique qui ont fait leur succès, Indochine aborde des thèmes plus ambigus. Le public, toutes générations confondues, est conquis. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay, ou 3 nuits par semaine font sensation. Serge Gainsbourg craque lui aussi et réalise le clip du single Tes yeux noirs. La tournée qui suit en 1986 est un véritable triomphe. C'est la consécration, Indochine écoule plus de 800 000 albums et 1 300 000 singles, en France comme en Europe.

En octobre 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris qui témoigne de l'aura que dégage Indochine sur scène et de leur communion avec le public.

1987 : après quelques mois de repos, le groupe sait qu'il est désormais attendu au tournant par tous ses détracteurs. C'est dans ce contexte que l'enregistrement de l'album 7 000 Danses se déroule entre la France, l'île de Montserrat et Londres. Le single Les Tzars, lâché en plein été 1987, fait l'effet d'une bombe tant il tranche avec ce que le public et les médias attendaient. Sans concession et avide d'évolution, Indochine propose un album au son plus rock et à l'univers sombre. Et comme pour tout phénomène à la mode et au succès affirmé, les mauvaises langues se déchaînent et certains critiques musicaux n'hésitent pas à comparer le groupe à une vulgaire copie de The Cure, tandis que d'autres considèrent que Nicola Sirkis chante plutôt faux. Malgré tout, l'album se vend à près de 400 000 exemplaires en France et en mars 1988, Indochine débute une tournée qui les conduira en France, Belgique, Suisse, Canada et au Pérou pour 4 concerts sold out à Lima rassemblant 48 000 personnes.

L'année 1989 marque une première rupture dans la vie du groupe : Dimitri Bodiansky décide de prendre ses distances. Les trois autres membres choisissent de poursuivre l'aventure en trio et ils enregistrent un nouvel album.

Baptisé Le Baiser, il sort au début de l'année 1990. L'évolution est là encore notable : bourré de références cinématographiques et littéraires, toujours plus sombre, l'album se veut aussi plus abouti au niveau des arrangements et de la production, l'apport d'instruments tels que le violoncelle, l'harmonica, le santour ou le Kemantche (instruments de musique iraniens) ouvre de nouveaux horizons au groupe. Sans aucun soutien scénique, le trio ayant décidé de faire un break, le disque est un succès et se vend à près de 250 000 exemplaires ; même si l'on sent malgré tout une baisse d'audience vis-à-vis des albums studio du groupe, qui se confirmera plus ou moins dans les années qui suivent.

En 1991, Indochine fête ses dix ans d'existence. À cette occasion paraît Le birthday album, compilation regroupant dix-huit titres essentiels et un inédit, qui rencontre un succès considérable, réveillant la fibre nostalgique du public : plus de 600 000 albums sont vendus à travers l'Europe. Cependant, la suite des événements sera plus chaotique.

Un nouvel album intitulé Un Jour Dans Notre Vie, sort en 1993. Boycotté par les radios et les médias en général qui considèrent désormais Indochine comme un groupe du passé, à l'époque où dominent le grunge et la techno, cet album ne remporte pas le succès escompté (environ 100 000 exemplaires vendus en France). Pourtant, une tournée suit en 1994 et Indochine se produit sur la grand-place de Spa (Belgique) lors des Francofolies. Un live y est enregistré et sort sous le nom de Radio Indochine à la fin de l'année. Le public est toujours là et, plus étonnant, une nouvelle génération de fans s'intéresse au groupe malgré sa sous-médiatisation.

En 1995, nouvelle rupture : Dominique Nicolas, principal compositeur des tubes d'Indochine depuis les débuts, n'a plus la foi, ni l'envie, il décide de quitter le groupe. Les deux frères Sirkis se retrouvent seuls face à leur destin. Un grand nombre de fans se font entendre et assurent leur soutien au duo. Ils décident de relever le défi et ils partent à la recherche d'un nouveau guitariste.

Un best-of intitulé Unita est commercialisé en 1996, il réunit dix-sept chansons dont une inédite issue du futur album à paraître, Kissing my song. Il s'écoule en France à près de 200 000 exemplaires et prouve à leur maison de disque, si besoin était, que le groupe est toujours présent sur le devant de la scène. En même temps sort un best-of, les Versions Longues qui comprend les versions longues ou remixées des chansons les plus connues du groupe.

Cependant, la sortie de l'album Wax, en 1997, passe quasiment inaperçue (60 000 exemplaires vendus). Aux yeux des médias et de leur propre maison de disque, Indochine est ringard et n'a plus d'avenir. Cet album sera pourtant la première pierre de la résurrection du groupe au travers d'une trilogie. Le salut viendra de la scène, qu'Indochine arpente depuis 17 ans : le Wax Tour remplit de nombreuses salles. En mai, ils enregistrent le concert donné à Bruxelles (Ancienne Belgique) dans une ambiance survoltée et ils en font un double CD, Indo-Live qui s'écoule à 300 000 exemplaires, ce qui est exceptionnel pour un groupe français.

En 1998, au vu de la réussite d'Indo-Live, ils décident de poursuivre leur série de concerts et d'en faire un Live tour. Chaque jour les fans sont plus nombreux...

Le samedi 27 février 1999, alors que l'enregistrement de l'album Dancetaria vient de commencer, Stéphane meurt d'une hépatite foudroyante. Nicola décide alors de continuer : « Indochine vivra » dit-il, comme Stéphane le souhaitait. Les derniers titres qu'il a écrit témoignent de son immense talent, trop souvent sous-estimé. La sortie du CD sera retardée pour éviter une médiatisation morbide. Indochine repart à travers la France pour un Tour 99 riche en émotions. Le plus noir de tous les albums d'Indochine, Dancetaria sort dans les bacs en août 1999: Pop, Glam, Gothique sont les adjectifs qui définissent le mieux un des albums les plus réussis d'Indochine pour beaucoup de fans. Il bénéficie d'arrangements modernes et d'une multitude de trouvailles sonores et il est vite propulsé dans la première partie du Top Album. Il sera le second acte, et certainement le plus important, de la trilogie qui ramène le groupe au devant de la scène, près de 120 000 exemplaires sont vendus par le simple bouche à oreille, le groupe étant toujours très peu médiatisé. À la fin de l'année 1999, Indochine enchaîne les tournées. Deux dates sont à retenir: celle du concert à Forest National (Belgique) et celle du Zénith de Paris.

En 2000, le Dancetaria Tour reprend et connaît un joli succès. Le dimanche 27 février, un concert est donné en mémoire de Stéphane. On peut y entendre plusieurs chansons écrites par ce dernier ou encore des chansons inédites et des morceaux acoustiques. De là naît l'idée des Nuits Intimes, une tournée acoustique dans de petites salles. L'album acoustique des Nuits Intimes sort début 2001. Le dimanche 12 août 2001, un concert avec Placebo est organisé aux Arênes de Nîmes, grâce à la grande complicité entre Nicola Sirkis et Brian Molko, leader du groupe Placebo, que l'on retrouvera d'ailleurs dans l'album Alice et June (lundi 19 décembre 2005), ayant participé à l'ecriture de Pink Water II (la chanson cachée de l'album) et chantant sur Pink Water III. Cette derniere sera le quatrieme single du groupe Indochine, apres Alice et june, Ladyboy, et Adora.

En mars 2002, Indochine sort l'album Paradize qui sera le troisième acte de la trilogie débutée 5 ans plus tôt. Il compte seize nouveaux titres dont un duo avec Melissa Auf der Maur. De nombreux collaborateurs ont participé à la naissance de Paradize dont Mickey 3D, Gérard Manset, Jean-Louis Murat et les romancières Ann Scott et Camille Laurens. Côté production, c'est le grand Gareth Jones (producteur habituel de Depeche Mode et d'Erasure) qui s'y colle.

Suite à la parution de cet album, et notamment du matraquage radio du single J'ai demandé à la Lune, les médias présentèrent de nouveau Indochine comme la référence rock en France, oubliant qu'ils avaient méprisé le groupe tout au long de la décennie 1990, les traitant de "sinistre ringardise échappée des années 1980" . Résultat des courses, 1 200 000 albums et 1 500 000 singles vendus, 2 ans de concerts sold out devant 500 000 spectateurs. Une belle revanche pour Indochine.

En janvier 2004, Indochine sort un nouvel album live intitulé 3.6.3, en référence à la date de son enregistrement, le mardi 3 juin 2003 au Bercy). Ce dernier entre directement à la 1ère place du Top Album en France, ce qui n'était jamais arrivé pour Indochine jusqu'à présent. Il sera suivi d'un triple DVD baptisé Paradize Show. Le succès est encore au rendez-vous: 200 000 albums et 100 000 DVD vendus.

En septembre 2004, l'ancienne maison de disque du groupe, BMG, décide en accord avec Indochine, de rééditer Le Birthday Album. La compilation comporte 6 titres de plus qu'en 1991 et bénéficie d'une remasterisation au format SACD. Le mardi 14 décembre 2004 c'est au tour de l'intégrale des clips de sortir en DVD.

Le 10ème album studio d'Indochine, Alice et June est sorti le lundi 19 décembre 2005. Un premier single éponyme, est aussi sorti le lundi 14 novembre, accompagné d'un DVD présentant la genèse de l'album. La tournée est prévue en 2006 (en France, Belgique et Suisse) avec pour point d'orgue un concert événement le mardi 6 juin 2006 (6.6.6 pour la symbolique!) dans un lieu exceptionnel et inhabituel.

3 petits concerts de présentation de l'album Alice et June se sont déroulés en décembre 2005 : le samedi 17 décembre à Bruxelles (Orangerie du Botanique), le lundi 19 décembre à Reims (La Cartonnerie) et le mardi 20 décembre à Paris (Cité de la Musique).

La tournée Alice & June, qui devait initialement se dérouler du lundi 6 mars au mardi 19 décembre 2006, s'est vue agrémentée de quelques nouvelles dates au mois de mars 2007. Certains remarquent avec amusement le lien entre la date du premier concert de cette tournée (06/03/06) et celle du dernier concert de la tournée précédente (03/06/03).

Le jeudi 27 avril 2006, le second single de l'album sort, Ladyboy.

La tournée passe par le Viêt Nam où le groupe s'est produit le mardi 6 et le mercredi 7 juin à l'opéra d'Hanoï (copie conforme de l'opéra Garnier), avec l'orchestre symphonique. Ces concerts ont été enregistrés en vue de la parution d'un DVD.

Le lundi 18 septembre 2006, le troisième single de l'album sort : Adora.

Le single suivant s'appelle Pink Water est commence à être diffusé en radio (sur RTL2 notamment) Il existe trois versions de cette chanson :

Pink Water 3, où les couplets sont en français, le refrain en anglais chanté par Brian Molko, le chanteur du groupe Placebo. C'est cette version qui est présente sur l'album Alice et June.
Pink Water 2, où les parôles sont en anglais, en véritable duo avec Brian Molko. Cette version est en piste cachée sur l'album Alice et June 10 minutes après la dernière chanson Starlight (chanté avec la chorale Scala)
Pink Water 1, paroles en français, chanté uniquement par Nicola Sirkis, sans Brian Molko. Cette version n'est pas encore sorti dans le commerce et c'est celle qui est diffusée comme Single à la radio.

-Discographie :

-L'aventurier (1982)
-Le péril jaune (1983)
-3 (1985)
-Indochine au Zénith (live) (1986)
-7000 danses (1987)
-Le baiser (1990)
-Le birthday album 1981-1991 (compilation) (1991)
-Un jour dans notre vie (1993)
-Radio Indochine (live) (1994)
-Unita (compilation) (1996)
-Les versions longues (compilation) (1996)
-Wax (1996)
-Indo-Live (live) (1997)
-Dancetaria (1999)
-Nuits intimes (2001)
-Paradize (2002)
-3.6.3 (live) (2004)
-Le birthday album 1981-1996 (compilation) (2004)
-Alice & June (19 décembre 2005)

-Formation :

*Nicola Sirkis (chant, guitare, synthés et harmonica depuis 1981)
*Marco (Marc Eliard) (bassiste depuis 1992)
*Boris Jardel (guitariste depuis 1998)
*Oli de Sat (Olivier Gérard) (aux claviers et à la guitare depuis 2002)
*Mr Shoes (François Soulier) (batteur depuis 2002)
*Matu (François Matuszenski) (claviers depuis 2005)

Site officiel : http://www.indo.fr/

Fondé en 1989 par Christofer Johnsson, Therion est un groupe suédois de symphonic/death metal. Son nom vient du grec to mega therion qui désigne la bête du livre de l'apocalypse.

Les thèmes des derniers albums de Therion empruntent à différentes mythologies (sumérienne, Scandinave...) ainsi qu'à une multitude de thèmes occultes. Si l'on excepte les premiers albums du groupe, très proches du death metal, Therion fait la part belle aux chœurs et au chant lyrique ainsi qu'à des instruments tels que le violon ou le violoncelle, peu communs dans le monde du metal. Un orchestre symphonique participe même aux deux derniers albums (Lemuria et Sirius B). Les membres du groupe citent d'ailleurs Richard Wagner comme principale source d'inspiration, et dans l'album Deggial figure une version metal de ô fortuna, l'un des Carmina Burana de Carl Orff. Le groupe a depuis repris le death metal mais sous un nom différent: Demonoid.

Christofer Johnson est également membre de l'ordre du Dragon Rouge, et la plupart des textes de Therion ont été écrits par Thomas Karlsson, fondateur et leader de l'ordre. La phrase Ho Drakon Ho Megas, par exemple, fait partie du rituel principal de cet ordre, la cérémonie du dragon.

-Formation :

*Christofer Johnsson (chant)
*Kristian Niemann (guitare)
*Johan Niemann (basse)
*Petter Karlsson (batterie)

-Discograhie :

-Paroxysmal Holocaust (1989)
-Beyond The Darkest Veils Of Inner Wickedness (1989)
-Time Shall Tell (demo, 1990)
-Of Darkness... (1991)
-Beyond Sanctorum (1991)
-Ho Drakon Ho Megas (1993)
-Beauty in Black (1995)
-Lepaca Kliffoth (1995)
-Siren of the Woods (1996)
-Theli (1996)
-A'arab Zaraq - Lucid Dreaming (1997)
-Eye of Shiva (1998)
-Vovin (1998)
-Crowning of Atlantis (1999)
-Deggial (1999)
-Secret of the Runes (2001)
-Bells of Doom (2001)
-Live in Midgård (2002)
-Lemuria (2004)
-Sirius B (2004)

Lemuria/Sirius B Edition spéciale regroupant les deux albums précédemment cités et qui sont depuis disponibles séparément.

Atlantis Lucid Dreaming (2005) compilation des albums A'arab Zaraq - Lucid Dreaming et Crowning of Atlantis.

Celebrators of Becoming (2006) coffret comprenant 4 DVD et un double live.
Gothic Kabbalah 2007.

Site officiel : http://www.megatherion.com/

Xandria est un groupe allemand de gothic metal, formé en 2000.

-Biographie :

Le groupe prend naissance en 1997, après la séparation des membres de leurs groupes respectifs, qui se rejoignent au sein du projet, rassemblés par le guitariste Marco Heubaum. Xandria débute en diffusant ses premiers titres sur le site Mp3.com, où le groupe y rencontre son premier public. En 2003, après une signature chez Drakkar, sort le premier album Kill The Sun, regroupant leurs 4 titres démos. Inspiré par Tiamat ou Paradise Lost, l'album est un métal à tendance gothique.

Le groupe enchaîne de nombreux concerts, avec notamment Subway to sally et ASP, et, après une pause pour leurs projets personnels et une session studio hivernale, un second album, Ravenheart, voit le jour en 2004.

Un troisième album, India, sort en 2005. Comme son nom l'indique, il comporte des morceaux d'inspiration orientale mais également celtique, comme ce fut le cas dans le précédent album

-Membres actuels :

*Lisa Middelhauve (chant)
*Marco Heubaum (guitare et clavier)
*Philip Restemeier (guitare)
*Nils Middelhauve (basse)
*Gerit Futs (batterie)

-Discographie :

-2003 : Kill The Sun
-2004 : Ravenheart
-2005 : India

Site officiel : http://www.xandria.de/

In Flames est un groupe suédois de death mélodique venant de Göteborg (Suède), qui est considéré comme une référence et un des fondateurs du genre.


-Biographie :

In Flames est né en 1992 quand trois membres de Ceremonial Oath, Jesper Strömblad, Johan Larsson et Glenn Ljungström, quittent le groupe pour commencer un projet musical seuls. Ils enregistrent une courte démo, avec Mikael Stanne, futur membre du groupe Dark Tranquillity, au chant, qui fut envoyée à plusieurs labels. Le propriétaire de Wrong Again Records pensa que le groupe avait de l'avenir et conclut bientôt un contrat avec le groupe.

De ce contrat naquit le premier album d'In Flames, appelé Lunar Strain, qui réunit des voix "death" et un jeu instrumental plutôt agressif, combiné avec des sessions acoustiques. L'album connut un succès dans la scène underground suédoise et reçut des critiques positives de la presse spécialisée.

Cependant, In Flames est devenu connu dans la plupart de l'Europe grâce à la sortie en 1994 de l'EP Subterranean. Il attira l'attention du label Nuclear Blast, qui leur offrit un contrat pour la sortie européenne de leur album. Suit en 1995 l'album The Jester Race avec l'arrivée au chant de Anders Friden et à la batterie de Björn Gelotte. L'album pose les bases du son In Flames qui sera ensuite encore plus abouti en 1997 sur l'album Whoracle, considéré par beaucoup de fans comme leur meilleur album.

L'année 1999 marque un changement décisif pour le groupe avec l'arrivée de Daniel Svensson à la batterie et de Peter Iwers à la basse pour former le line-up qui depuis est celui du groupe. Björn Gelotte quant à lui passe de la batterie à la guitare. L'album Colony sort cette même année et continue dans ce style caractéristique de death metal mélodique. En 2000 sort l'album Clayman qui marque un virement dans la carrière du groupe. Celui-ci en effet s'éloigne un peu de ses racines et apporte des touches différentes à sa musique avec notamment l'apparition de samples et des refrains très accrocheurs. En 2001 sort un album live Tokyo Showdown.

Sorti en 2002, l'album Reroute To Remain va leur apporter une plus grande notoriété. Produit par Daniel Bergstrand, propriétaire de Dug-Out Studio au Danemark, cet album possède un son très moderne qui rebutera les fans les plus ardents tout en apportant de nouveaux au groupe. Il lui permet d'effectuer de grosses tournées et d'ouvrir entre autres pour Metallica. Cette évolution vers des sonorités modernes et des murs de guitares va se poursuivre sur l'album Soundtrack To Your Escape sorti en 2004 qui renferme également son lot de hits. En 2005, après avoir supporté le groupe Judas Priest en début d'année lors de leur tournée nord-européenne, le groupe fait partie du Ozzfest en jouant sur la scène principale, avec Iron Maiden et Black Sabbath. Dans la même année, le groupe sort un DVD intitulé Used And Abused: In Live We Trust comportant 2 DVD (avec 2 CD et un livret de 48 pages en plus dans son édition limitée). À la fin 2005, le groupe signe chez le label Ferret Music, pour le territoire de l'Amérique du Nord.

Après avoir vendu plus d'un million d'exemplaires de ses albums, la formation sort en février 2006 l'album Come Clarity qui marque un retour aux mélodies d'antan tout en gardant le son moderne de ses deux dernières productions. Lors de sa première semaine de vente, il se classa premier dans les charts de Suède et de Finlande, se retrouva à la sixième position en Allemagne et à la cinquante-sixième position au Billboard américain (l'album se vendit à 24 000 exemplaires aux États-Unis en une semaine alors que Soundtrack To Your Escape s'était vendu à moins de 10 000 exemplaires sur une même période). La sortie de cet album coïncide avec le début de leur tournée mondiale, qui commença en Amérique du Nord et qui aura été suivie d'une tournée européenne avec, comme support, Sepultura. Le groupe participa au Sounds of The Underground américain durant l'été, après avoir complété une deuxième tournée en tête d'affiche aux États-Unis. Durant l'automne, le groupe fera le support direct de la tournée européenne "Unholy Alliance" aux côtés de la tête d'affiche Slayer et de Children of Bodom, Lamb of God et Thine Eyes Bleed. Après cette tournée, le groupe fera sa quatrième tournée nord-américaine de l'année, la troisième en tête d'affiche, avec comme groupe support les italiens de Lacuna Coil et le groupe américain Soil.


-Formation actuel :

*Anders Friden - Chant
*Jesper Strömblad - Guitare
*Björn Gelotte - Batterie
*Peter Iwers - Basse
*Daniel Svensson - Batterie


-Discographie :

-Lunar Strain (Août 1994)
-Subterranean (EP) (15 Juin 1995)
-The Jester Race (20 Février 1996)
-Black-Ash Inheritance (MCD) (28 Octobre 1997)
-Whoracle (18 Novembre 1997)
-Colony (14 Juin 1999)
-Clayman (25 Juillet 2000)
-The Tokyo Showdown (Live) (4 Septembre 2001)
-Reroute To Remain (3 Septembre 2002)
-Trigger (EP) (17 Juin 2003)
-Soundtrack To Your Escape (6 Avril 2004)
-Come Clarity (7 Février 2006)

Depeche Mode est un groupe britannique originaire de Basildon né en 1979. Il est l'un des rares groupes anglais des années 80 à être parvenu à "survivre" aux années 1990, se bonifiant avec le temps et devenu un pilier incontournable de la synth pop. Son nom provient d'une revue de mode française.

-Biographie :

C’est à Balsildon en 1977 en Angleterre (Essex), que Vince Clarke et Martin L. Gore décident de créer un groupe à l’heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk.

Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Andrew Fletcher et fondent « Composition of sound ». Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait.

Leurs premiers singles sortent chez Mute Records (label dirigé par Daniel Miller) en 1981 (Dreaming of Me, New Life et Just Can't Get Enough). Le groupe est resté fidèle à ce label encore jusqu'à maintenant.

Le succès grandissant de leur synth pop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres "Personal Jesus" et surtout "Enjoy The Silence". Les années 1990 sont marquées par la drogue et la désintoxication de Dave Gahan, mais aussi par le départ d'Alan Wilder. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra, Exciter).

La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du 1er album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke.

Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant beaucoup fait pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthé" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons originaux.

-Discographie :

-Speak and Spell (Lundi 5 octobre 1981)
-A Broken Frame (Lundi 27 septembre 1982)
-Construction Time Again (Lundi 22 août 1983)
-Some Great Reward (Lundi 24 septembre 1984)
-Black Celebration (Lundi 17 mars 1986)
-Music for the Masses (Lundi 28 septembre 1987)
-101 (en concert) (Lundi 13 mars 1989)
-Violator (Lundi 19 mars 1990)
-Songs of Faith and Devotion (Lundi 22 mars 1993)
-Songs of Faith and Devotion Live (en concert) (Lundi 6 décembre 1993)
-Ultra (Lundi 14 avril 1997)
-The Singles 81-85
-The Singles 86-98 (Lundi 28 septembre 1998)
-Exciter (Lundi 14 mai 2001)
-The Remixes 81-04 (Lundi 25 octobre 2004)
-Playing The Angel - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD (Lundi 17 octobre 2005)
-The Best Of (Volume 1) - (Lundi 13 novembre 2006)

-Formation :

*Martin L. Gore (guitare, synthétiseur, chant et basse sur Suffer Well)
*Dave Gahan (chant)
*Andrew Fletcher

En théorie, "Fletch" - comme le surnomment les fans est musicien. En pratique, il ne fait ... rien. Sa présence est son seul rôle sur scène lors de concerts, où il joue vaguement quelques notes de synthétiseur. Il a également joué un peu de basse dans les années 90 ainsi que sur deux titres du dernier album. Mais son vrai rôle est plus dans le marketing et la communication du groupe que dans la musique en elle-même.